![\"I](\"https:\/\/www.carloderi.com\/wp-content\/uploads\/2013\/09\/I-linguaggi-della-musica1.png\")
<\/a>Renzo Cresti – Qual \u00e8 il tuo rapporto in generale con la letteratura, con la pittura e con altre forme artistiche?<\/p>\nCarlo Deri – Sono incuriosito e affascinato da tutte le forme artistiche, dalla pittura alla letteratura, all’architettura, alla scultura. La pittura, in particolare, mi prende molto e spesso mi scopro a leggere un’immagine in relazione alla musica. La fantasia si mette in moto e la fruizione dell’opera acquista uno spessore particolare quando il pensiero, vagando liberamente, mi porta a fare involontari collegamenti alla musica che si faceva al tempo in cui il dipinto \u00e8 stato concepito, a ci\u00f2 che quel dato artista potrebbe aver ascoltato…<\/p>\n
Si potrebbe pensare che l’approccio fosse di tipo fondamentalmente storicistico (e a questo livello un discorso analogo lo potrei fare in riferimento anche alle altre espressioni artistiche), ma questo \u00e8 solo un aspetto della questione; a volte – e qui il coinvolgimento si attua su un piano di maggiore profondit\u00e0 – guardo i colori, le forme, le linee di fuga e mi sgorga una sorta di “traduzione musicale” di quel che vedo. Mi capita soprattutto di fronte ad immagini astratte o circonfuse di aloni particolari che rendano i contorni indefiniti; sar\u00e0 perch\u00e9 questo genere costituisce gran parte dell’arte del mio tempo, quindi per una sorta di vicinanza temporale; o forse – e qui la spiegazione mi convince di pi\u00f9 – perch\u00e9 lo sento come la forma pittorica pi\u00f9 “musicale”, cio\u00e8 \u00e8 quella che grazie all’allontanamento o all’abbandono della figura si avvicina maggiormente alla pi\u00f9 astratta in assoluto delle arti, la musica, riportandomi sul terreno del linguaggio che per me \u00e8 il pi\u00f9 familiare.<\/p>\n
RC – Come l’arte e in particolare la poesia entra nella tua musica?<\/p>\n
CD – Anche se il coinvolgimento emotivo della pittura \u00e8 molto forte, pure il riferimento pratico, oggettivo, produttivo, l’ho ricercato nella poesia. Ho scritto musica su testi poetici di vario genere, ma mai su opere che presentassero un linguaggio soffuso di un estetismo estremizzato, niente che mi sembrasse patinato da un’atmosfera aulica che poco si addice al mio modo di sentire. Cos\u00ec mi sono accostato al linguaggio del Pascoli “sperimentale” di Italy – permeato di un sentimento popolare che si percepisce nei termini mutuati dalla lingua della gente umile (un’operazione peraltro condotta con spirito gentile, rispettoso, ben lontana da quel senso di sufficienza e superiorit\u00e0 nei confronti delle espressioni del popolino illetterato che invece si riscontra in altri autori) – all’ermetismo di Ungaretti, cos\u00ec affascinante nell’essenzialit\u00e0 scarna dei suoi versi, alla poesia angosciosa di Pavese, spesso fatta di immagini dure, di una crudezza dolorosa.<\/p>\n
La narrativa invece mi colpisce per le situazioni, per le storie che si mettono in gioco. Bench\u00e9 ritenga che alcuni aspetti del mio carattere siano di natura gioviale, tutto sommato allegra, mi scopro a pensare il mio rapporto artistico con la letteratura orientato esclusivamente su temi seri, tragici, che mettano in moto grandi dilacerazioni. E cos\u00ec \u2013 proiettandomi in una dimensione creativa \u2013 escono fuori dal profondo elementi che mi dicono che la mia natura \u00e8 un’altra, venata di tristezza, certo meno leggera e piacevole per me da sopportare.<\/p>\n
RC – Compositivamente come ti comporti quando usi un testo?<\/p>\n
CD – Parlando della lirica cameristica per canto e pianoforte, che \u00e8 il genere che fin dall\u2019inizio del mio cammino mi ha maggiormente affascinato, il percorso si avvia con un primo momento di meditazione del testo poetico la cui durata non \u00e8 quantificabile e che pu\u00f2 essere anche piuttosto lungo; ad un certo punto scatta qualche meccanismo che mi porta ad un contatto con l\u2019opera poetica pi\u00f9 \u201csciolto\u201d, sempre rispettoso, s\u00ec, ma meno \u2013 o, forse, non pi\u00f9 \u2013 timoroso, per cui si pu\u00f2 innescare l\u2019atto creativo vero e proprio. Un compositore, infatti, nel rivestire di musica una poesia non si limita ad un fatto tecnico, ma ne d\u00e0 la sua interpretazione e cos\u00ec facendo le dona una sorta di \u201cseconda vita\u201d. Si crea, cio\u00e8, un\u2019opera d\u2019arte differente, che non \u00e8 pi\u00f9 la poesia iniziale, ma un qualcosa di nuovo, nel quale va messa per forza di cose in preventivo, senza falsi pudori o reticenze, anche la possibilit\u00e0 di mettere in luce, sottolineare e addirittura modificare o anche aggiungere \u2013 con sola forza della musica, e quindi senza intervenire con modifiche testuali \u2013 elementi appena accennati o anche tralasciati dal poeta.<\/p>\n
\u00c8 insomma lo stesso concetto di interpretazione con il quale ogni strumentista che non sia un semplice esecutore deve confrontarsi ogni volta che rid\u00e0 vita ad un brano, ma in forma molto potenziata: stavolta questo processo \u00e8 fissato sulla carta della partitura, e si raggiunge solo dopo che si \u00e8 creata una comunione spirituale con il testo poetico tanto da sentirlo come proprio. Prescindendo da questa idea costruttiva \u2013 faticosa, s\u00ec, ma affascinante nel suo evolversi, la composizione diviene solo un fatto artigianale che non mi interessa pi\u00f9 di tanto.<\/p>\n