![\"Raimbaut](\"https:\/\/www.carloderi.com\/wp-content\/uploads\/2013\/09\/Raimbaut-de-Vaqueiras.png\")
<\/a>Il fenomeno della poesia trobadorica (ci sono pervenute circa 2600 composizioni, ma solo circa 300 melodie) si sviluppa nelle regioni mediterranee della Francia in un arco di tempo compreso fra la fine dell\u2019XI sec. e la fine del XIII sec. Il primo poeta che si suole definire con la qualifica di trovatore e che riassume in s\u00e9 i caratteri stilistici fondamentali della lirica cortese \u2013 dall\u2019uso della lingua d\u2019Oc e del rivestimento musicale del brano, ai temi poetici che poi saranno ripresi da tutti gli altri esponenti della cultura occitanica \u2013 \u00e8 Guglielmo IX, duca d\u2019Aquitania (1071-1126), grande feudatario e crociato in Terrasanta, padre del padre di Eleonora di Aquitania, del quale ci rimangono dieci componimenti poetici accertati (un undicesimo \u00e8 di dubbia attribuzione). Come lui anche molti altri trovatori sono stati di estrazione nobile: il fenomeno trobadorico \u00e8 essenzialmente espressione di una cultura aristocratica libera da necessit\u00e0 materiali; la creazione poetica quindi, svincolata dall\u2019esigenza di procurare una qualunque forma di sostentamento al suo autore, ha potuto svilupparsi in funzione unicamente di un ideale artistico volto alla libera ricerca di un\u2019originalit\u00e0 individuale. Il trovatore componeva per s\u00e9 e per la sua corte senza porsi problemi di pubblico, a differenza del menestrello (un artista-intrattenitore generalmente alle dipendenze di un nobile) e pi\u00f9 ancora del giullare (essenzialmente un artista di strada cui, al pari del menestrello, era richiesta un\u2019assoluta versatilit\u00e0, dovendo possedere molteplici attitudini, ivi comprese quelle canore, strumentali, declamatorie, senza dimenticare anche quelle relative ad un tipo di recitazione decisamente \u201cfisico\u201d, ginnico addirittura, al pari di ci\u00f2 che sar\u00e0 richiesto secoli pi\u00f9 tardi ai Comici dell\u2019Arte) che invece erano i personaggi deputati al compito di portare alla conoscenza di un pi\u00f9 vasto pubblico alcune fra le creazioni poetiche del signore.<\/p>\nNon si sa con certezza se il trovatore fosse sempre anche l\u2019autore della parte musicale delle sue composizioni o se invece a volte non si limitasse a crearne solo la parte letteraria; anzi, se volessimo dare un qualche credito alle informazioni che ci provengono dalle vidas<\/i> \u2013 le \u201cvite\u201d dei trovatori, redatte in epoca tarda, generalmente alquanto \u201cromanzate\u201d e quindi storicamente poco attendibili \u2013 dovremmo concludere che talvolta poteva capitare anche che il trovatore fosse un cantore o uno strumentista (o addirittura un compositore!) decisamente mediocre (Elias Careil, Giraut de Borneill, Uc Brunet, ecc.) e che quindi avesse assoluta necessit\u00e0 di un menestrello o di un giullare per dare completezza musicale alla propria creazione.<\/p>\n
Le notizie storiche su Raimbaut de Vaqueiras sono poche e frammentarie. La fonte di maggiori informazioni consiste nella vida<\/i>. Di lui si sa con certezza che \u00e8 stato attivo fra il 1180 e il 1205; visse alla corte del Marchese Bonifacio I di Monferrato al quale si leg\u00f2 di fraterna amicizia, seguendolo in tutte le sue campagne militari, compresa la presa di Costantinopoli nel 1204 (quarta Crociata). Sicuramente non sopravvisse al Marchese Bonifacio, morto in combattimento nel 1207. Di Raimbaut de Vaqueiras ci rimangono 28 composizioni sicuramente autentiche; di altre 7 invece l\u2019autenticit\u00e0 \u00e8 dubbia; i brani completi di musica sono soltanto 7, fra cui Kalenda maya. Secondo fonti a noi giunte la melodia non \u00e8 sua: pare che l\u2019avesse ascoltata da due giullari e che vi avesse adattato il testo che conosciamo. D\u2019altra parte l\u2019estampida (cos\u00ec nell\u2019ultimo verso \u00e8 definita la composizione) \u00e8 generalmente una forma strumentale di danza, per cui la leggenda potrebbe anche avere un fondo di verit\u00e0. Fra le sue composizioni bisogna ricordare anche il Contrasto<\/i> bilingue \u2013 in occitano e in genovese \u2013 anteriore al 1194, probabilmente il primo esempio di utilizzo poetico di un volgare italiano.<\/p>\n
La trascrizione dei brani monodici fino a tutto il XIII sec. non \u00e8 di agevole soluzione, soprattutto per ci\u00f2 che concerne l\u2019interpretazione ritmica; per quanto riguarda la melodia dei pezzi trobadorici il problema \u00e8 di pi\u00f9 facile soluzione poich\u00e9 nei quattro manoscritti principali \u2013 in tutto i codici che recano brani dei trovatori sono 14 \u2013 l\u2019altezza dei suoni \u00e8 spesso affidata ad un tipo di notazione neumatica quadrata su tetragramma. Se si eccettua qualche manoscritto pi\u00f9 tardo, la maggior parte delle fonti non si presentano con una simbologia facilmente riconducibile ai sistemi proporzionali moderni. A rendere pi\u00f9 complicata l\u2019interpretazione si aggiunga che i segni maggiormente usati sono quelli della virga e del punctum, utilizzati anche nelle prime notazioni proporzionali \u2013 quella dei modi ritmici e quella mensurale. I tentativi di soluzione ottocenteschi hanno trovato la loro base teorica nella notazione mensurale duecentesca o nella ricerca della ritmica intrinseca del metro poetico. Successivamente si \u00e8 affermata la teoria proporzionalista secondo la quale la teoria modale della Scuola di Notre Dame sarebbe applicabile anche alla lirica trobadorica.<\/p>\n
Gli esempi qui sotto \u2013 si riportano varie interpretazioni della prima frase di Kalenda maya<\/i> \u2013 sono emblematici delle difficolt\u00e0 alle quali sono andati incontro i trascrittori nel corso degli anni. Si noter\u00e0 che le discordanze non si hanno sono solo sul piano ritmico, ma in certi casi anche su quello melodico (presenza o meno del SIb in certe occasioni).<\/p>\n