![\"\"](\"https:\/\/www.carloderi.com\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/immagine-1.png\")
<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\nCarlo Deri (1956), compositore, pianista, didatta, direttore d\u2019orchestra, librettista, ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio \u201cLuigi Cherubini\u201d<\/em> di Firenze, dove ha studiato Composizione sotto la guida di Carlo Prosperi ed \u00e8 stato allievo inoltre nelle classi di Musica Corale e Direzione di Coro e di Direzione d\u2019Orchestra.<\/p>\n\n\n\n Dedicatosi ai molteplici aspetti della didattica \u00e8 stato, nel corso degli anni, insegnante di Pianoforte, di Armonia e Contrappunto, di Cultura Musicale Generale, di Esercitazioni Corali, di Esercitazioni Orchestrali. Ha inoltre tenuto per diversi anni corsi sperimentali riguardanti il recupero e il potenziamento della capacit\u00e0 di intonazione musicale. Dal 1983 si \u00e8 occupato dell\u2019organizzazione della Scuola di Musica \u201cGiuseppe Bonamici\u201d<\/em> di Pisa, divenendone Direttore nel 1986. Direttore artistico, nel 1997, dell\u2019Associazione Filarmonica I Ricercari<\/em> e, nel 2000, dell\u2019Associazione Musicale Contemporanea<\/em>, \u00e8 stato Presidente, dal 1989, della sezione pisana della Giovent\u00f9 Musicale d\u2019Italia<\/em>, curandone le stagioni concertistiche per vari anni. Ha collaborato per tre stagioni consecutive con l\u2019Opera Theatre and Music Festival of Lucca<\/em>, istituzione creata e gestita dal Conservatorio dell\u2019Universit\u00e0 di Cincinnati (U.S.A.).<\/p>\n\n\n\n Dal 2014, anno della sua istituzione in Pisa, \u00e8 coordinatore del Dipartimento di Musica del Liceo Musicale Statale \u201cG. Carducci\u201d<\/em> e il principale ideatore della modifica al piano nazionale del Liceo Musicale, poi progettata e realizzata insieme al gruppo da lui coordinato, che ampliando considerevolmente un\u2019offerta formativa dalla quale sono scaturiti numerosi gruppi orchestrali, corali, cameristici e perfino di arte scenica, ha dato luogo in brevissimo tempo a una scuola di riconosciuta eccellenza.<\/p>\n\n\n\n Per l\u2019orchestra sinfonica che ne \u00e8 scaturita, che dirige stabilmente dall\u2019inizio e con la quale ha effettuato molti concerti, ha creato un numero considerevole di elaborazioni, orchestrazioni e arrangiamenti, pi\u00f9 volte rielaborati per adattarli alle mutate situazioni di organico.<\/p>\n\n\n\n Interessato da sempre agli aspetti fonici della voce umana, \u00e8 stato ripetutamente invitato in veste di voce recitante in manifestazioni concertistiche di vario genere, soprattutto legate al repertorio contemporaneo.<\/p>\n\n\n\n Ha pubblicato saggi su esponenti e tematiche riguardanti la musica contemporanea (su questi argomenti ha tenuto anche pubblici incontri, conferenze, lezioni-concerto, tavole rotonde) nonch\u00e9 analisi di brani rappresentativi delle problematiche componistiche relative a varie epoche e stili, condotte sul piano estetico con un approccio metodologico rigorosamente tecnico.<\/p>\n\n\n\n Nel 2017 ha terminato il lungo lavoro di trascrizione e revisione del trattato di Armonia del suo Maestro, Carlo Prosperi, aggiungendo a margine un\u2019appendice sulla didattica della modulazione.<\/p>\n\n\n\n Il suo catalogo spazia dal repertorio orchestrale all\u2019opera lirica e annovera inoltre brani pianistici, cicli di liriche per canto e pianoforte, brani da camera per vari organici.<\/p>\n\n\n\n Mentre nei pezzi per canto pianoforte come le Due liriche di Pavese<\/em> (1985, versione sinfonica 2009) o nei brani su testi ungarettiani \u2013 Due liriche di Ungaretti<\/em> (1981; revisione 2003, versione sinfonica 2009) \u2013 la tecnica impiegata \u00e8 asservita completamente alla dimensione lirica del testo, le composizioni strumentali come la Passacaglia<\/em> per due flauti (1984) e la Sonata<\/em> per due flauti e pianoforte (1986) sono invece caratterizzate dall\u2019uso frequente di tecniche contrappuntistiche e impostazioni formali anche molto elaborate, inserite in un linguaggio liberamente non tonale. Il rifiuto di aderire a sistemi armonici preordinati non si riscontra invece in Dromos<\/em> per voce recitante e sette strumenti (1998, incisione discografica dello stesso anno) dove viene riscoperto e impiegato il sistema dodecafonico, mentre nei brani pianistici successivi (dal 2001 al 2007), fra cui gli Improvvisi<\/em>, i Notturni<\/em>, la Fantasia<\/em>, la Burlesca, Incanto<\/em>, Distanze<\/em>, In un pigro mattino di marzo<\/em>, Senza risposta<\/em>, unitamente ad una dichiarata maggiore libert\u00e0 formale, \u00e8 di nuovo riscontrabile la libert\u00e0 armonica degli inizi. Nel 2003 si \u00e8 di nuovo accostato alla composizione vocale da camera creando Italy<\/em>, ciclo di liriche per canto e pianoforte su testi di Giovanni Pascoli. Questo brano \u2013 eseguito oltre che nella originaria veste cameristica, anche in forma scenica \u2013 \u00e8 stato realizzato anche in forma sinfonica (2009), per voce solista e orchestra.<\/p>\n\n\n\n Ha inoltre composto un\u2019opera lirica, Markheim <\/em>(2008), della quale ha creato anche il libretto, su un soggetto liberamente tratto dall\u2019omonimo racconto di R.L. Stevenson. Nel 2010, utilizzando materiali tematici del Markheim<\/em>, ha composto una Sinfonia <\/em>in cinque movimenti per orchestra sinfonica con pianoforte concertante ed elettronica.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n